에고르 구사로프(Egor Gusarov)**는 현재 프리랜서이자 3D 콘텐츠 스튜디오 Delta CGI의 파트너로 활동 중이며, VFX와 CGI를 아우르는 다방면의 프로젝트를 이끌고 있다. 우크라이나 출신이다.

 2019년부터 3D 세계에 발을 들여, Cinema4D와 After Effects를 중심으로 독학과 실무를 병행해온 그는 “3D는 도구가 아니라 시각적 언어”라고 말한다. 

본 인터뷰에서는 그의 작업 철학, 창작 방식, MrBeast와의 협업 등 다양한 이야기를 담았다. 

Q. 3D 아트를 시작하게 된 계기와 배경을 들려주세요. 

A. 제 3D 여정은 2019년에 Cinema4D와 애프터이펙트 수업을 들으면서 시작됐습니다. 

애프터이펙트를 먼저 익히면서 애니메이션, 합성, 로토스코핑, 클린업 등 영상 작업의 기초를 쌓았죠. 

그 시기엔 2D 모션그래픽과 설명 영상을 만들기도 했고요. 2020년에 다시 Cinema4D로 돌아와 정적인 이미지, 시뮬레이션, 모그래프, 애니메이션 등을 꾸준히 연습했습니다. 

2022년에는 은행 SNS 콘텐츠용 CGI를 제작하면서 첫 상업 프로젝트를 맡았고, 이후 Houdini를 접목해 캐릭터 속눈썹 시뮬레이션을 실험했습니다. 

2023~2024년에는 여러 스튜디오와 협업하며 본격적인 VFX/CGI 작업을 진행했죠. 

Q. 주로 사용하는 툴과 그 이유는 무엇인가요? 

A. 현재는 Cinema4D + Octane 렌더 파이프라인을 주로 사용하고 있으며, 필요에 따라 Redshift도 사용합니다. 

합성 작업은 After Effects를 사용하고요. Cinema4D는 직관적인 UI와 풍부한 기능으로 매년 진화하고 있으며, Octane은 속도가 빠르고 렌더팜이 내장돼 있어 저렴한 비용으로 고해상도 렌더링이 가능합니다. 

하지만, 진짜 중요한 건 툴이 아니라 시각적 문해력(visual literacy)과 예술적 감각이라고 생각해요. 좋은 시각 언어를 구사할 수 있다면 어떤 툴이든 훌륭한 결과를 낼 수 있습니다. 

Q. 인스타그램에 소개된 작품 중 가장 기억에 남는 프로젝트는 무엇인가요?

A. 단연 MrBeast와의 협업입니다. 저희 스튜디오는 총 8개의 영상(VFX 6편, CGI 2편)의 아트디렉션을 담당했고, 그 중 두 편의 VFX는 직접 제작했습니다. 이 프로젝트는 MrBeast의 대형 예능 "Beast Games"를 위한 콘텐츠로, 최종 우승자에게 5백만 달러를 수여하는 스케일이 큰 영상이었습니다. 

특히 인상적이었던 장면은 거대한 돈 상자가 풍선에 매달려 뉴욕 상공을 떠돌며 세계 각국의 수도 위로 지나가고, 지폐가 하늘에서 떨어지는 장면이었어요. 시뮬레이션은 Houdini로, 박스 애니메이션은 Cinema4D로 진행되었고, 조명, 머티리얼, 렌더링, 합성까지 모두 저희 팀이 맡았습니다. 

Q. 창작에 대한 영감은 주로 어디서 얻나요? 

A. 저는 다른 아티스트들의 작업에서 가장 많은 영감을 받습니다. 마음에 드는 이미지는 항상 저장해서 제 개인 레퍼런스 라이브러리에 추가해요. 또한 Behance, Pinterest 같은 플랫폼에서 새로운 트렌드를 살펴보고, 요즘은 AI 툴을 활용해 예상치 못한 아이디어를 얻는 경우도 많습니다. 기술이 창의력의 파트너가 되어줄 수 있다는 걸 점점 더 느끼고 있어요. 

Q. 작업 파이프라인에 대해 설명해주세요. 

A. VFX/CGI 제작에는 다음과 같은 구조적인 파이프라인을 따릅니다: 크리에이티브 브리핑 – 아이디어 및 시각적 콘셉트 수립 프리비주얼라이제이션 – 러프 3D 장면으로 구도 및 움직임 확인 에셋 제작 및 구매 – 필요한 모델과 소재를 준비 애니매틱 – 초안 애니메이션 조립 룩디벨롭 & 후반 작업 – 머티리얼, 조명, 렌더링, 합성 최종 납품 – 고퀄리티 영상 완성본 전달 

Q. 지금까지 가장 도전적이었던 프로젝트는?

A. 역시 MrBeast 프로젝트가 가장 힘들면서도 성취감이 컸어요. 6개의 VFX 영상과 2개의 CGI 영상 모두를 단 일주일 만에 완성해야 했습니다. 

게다가 한 CGI 영상은 콘셉트 변경으로 이틀 만에 전면 재작업해야 했죠. 하지만 팀워크와 집중력으로 마감에 맞춰 모든 콘텐츠를 성공적으로 납품할 수 있었습니다. 

Q. 조명, 색상, 구성 작업 시 사용하는 기법은 무엇인가요? A. VFX 작업 시에는 실제 촬영된 HDRI를 우선 활용하고, 없을 경우 HDRI Haven에서 비슷한 조명을 찾습니다. 

HDRI만으로 부족한 경우에는 추가 조명을 배치해서 실제 장면과 최대한 일치하도록 합니다. 또한 기본 지오메트리를 재구성하고, 원본 영상을 투사시켜 3D 요소가 자연스럽게 융합될 수 있도록 합니다. CGI 작업에서는 훨씬 더 자유롭게 조명 테스트를 반복하며 진행합니다. 

Q. 작업 과정을 공유하거나 튜토리얼을 올리는 편인가요?

A. 물론입니다. 저희 스튜디오 Instagram 계정에 비하인드 씬과 브레이크다운 영상을 자주 업로드하고 있어요. 앞으로도 다양한 과정 공유 콘텐츠를 추가로 공개할 예정입니다. 

Q. 앞으로 도전해보고 싶은 기술이나 스타일이 있다면? 

A. 앞으로는 Houdini의 고급 기능을 더욱 깊이 익히고 싶습니다. 복잡한 시뮬레이션과 효과 표현에 정말 강력한 도구이니까요. 또한, AI 생성 영상과 VFX의 융합도 매우 흥미롭게 보고 있습니다. 이 기술들을 자연스럽게 통합해 새로운 시각 언어를 창조하는 것이 저의 목표입니다. 

Q. 3D 아티스트를 꿈꾸는 사람들에게 조언을 해주신다면? 

A. 일단 작은 것부터 시작하세요. 너무 복잡한 작업에 도전하기보다는 간단한 장면을 통해 툴과 감각을 익히는 게 중요합니다. 다른 아티스트의 작업을 모방하며 배우는 과정도 매우 효과적입니다. 그리고 항상 비주얼 문해력을 쌓는 데 집중하세요. 영감을 주는 작업을 저장하고, 다양한 플랫폼을 탐색하고, AI 툴도 두려워하지 마세요. 마지막으로, 꾸준히 작업을 공유하세요. 비하인드 씬, 실험 결과, 진행 중인 프로젝트 모두 여러분의 성장과 연결을 이끌어 줄 수 있습니다. 

Q. 현재 어떤 위치에서 어떤 일을 하고 계신가요? 

A. 현재 저는 Delta CGI의 파트너로, 아트 디렉션과 프로젝트 매니지먼트를 맡고 있으며, 필요할 경우 직접 제작에도 참여하고 있습니다. 

Q. 앞으로 3D 산업은 어떤 방향으로 성장할 거라고 보시나요?

 A. 저는 3D 산업이 AI와 실시간 기술의 결합으로 급속히 성장할 것이라 확신합니다. 브랜드와 크리에이터들은 점점 더 몰입도 높은 콘텐츠를 원하고 있고, AI는 아이디어 생성, 프리비즈, 에셋 제작 등 다양한 영역에서 작업 속도와 창의성을 향상시키고 있습니다. 하지만 AI가 아티스트를 대체하기보다는, 강력한 시각적 감각과 미적 판단력을 지닌 사람들의 가치가 더 높아질 것이라고 봅니다. 3D, 실시간, 후반작업의 경계가 흐려지는 시대에, 다양한 기술을 결합할 수 있는 유연성과 실험정신이 관건이 될 것입니다. 

 **에고르 구사로프(Egor Gusarov)**의 작품은 아래 인스타그램 링크에서 확인하실 수 있습니다. ???? https://www.instagram.com/egusarovv/